| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
INTERNACIONAL DE
DOCUMENTALES
Extraña y curiosa es la idea de muerte del cine que atraviesa el mundo contemporáneo. Extraña y curiosa es también la experiencia del llamado Séptimo Arte pues sus orígenes ya revelan una paradoja. Louis Lumiere patentó un 13 de febrero de 1895 el cinematógrafo, el aparato que sirviera para la obtención y visión de pruebas cronofotográficas e iniciara la historia de un nuevo lenguaje artístico. Sin embargo, será el mismo Lumiere quien le otorgue el certificado de defunción a dicho invento, al que declarará sin futuro, acaso pensando ya, por aquel entonces, en el carácter perdurable de una modalidad mediatizada por un dispositivo tecnológico. Es decir, la idea de muerte del cine ya está presente en su nacimiento y se asocia indefectiblemente con la tecnología.
Ha pasado poco más de un siglo y el lenguaje del cine ha mutado en busca de una especificidad que aún no puede definir. Sin duda, es un momento de transición donde los caminos se bifurcan hacia otros horizontes y formatos que ponen en crisis su naturaleza inicial. El progresivo avance en el campo de la tecnología ha modificado de manera drástica la experiencia de producir y ver cine. La televisión pasó a ser una forma de amenaza risueña frente a la proliferación de formatos audiovisuales que tienden a poner en crisis toda huella autoral posible. Como sabemos, esta democratización en la producción y adquisición de imágenes obedece a causas de mercado por lo menos sospechosas pero genera al mismo tiempo consecuencias decisivas para repensar los actos de hacer y de mirar una película.
Afortunadamente, el cine concebido como posibilidad de representar y pensar el mundo aún vive y en condiciones interesantes, más allá de los vericuetos industriales. Que no lo podamos ver es otra cosa. Los festivales, las revistas especializadas, los formatos digitales alternativos y ciertos sitios de interés aún constituyen un atractivo plato para los cinéfilos (lo que aún no han perdido la pasión por indagar, por aprender a mirar y a pensar, sin por ello dejar de disfrutar también del espectáculo), hecho que nos lleva a creer que el cine aún está vivo...
COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES NACIONALES
DOCUMENTALES FUERA DE COMPETENCIA
DESENCUADRES
ESCULPIENDO MILAGROS. UN RECORRIDO POR EL MUNDO DE
LA MÚSICA
RETROSPECTIVA GUSTAVO FONTÁN
CINE DE TAIWÁN
CINE DE ISLANDIA
CINE AFRICANO
HISTORIAS DE GUERRA
HOMENAJES
DANZA CON LOS SUEÑOS.
LARGOMETRAJES NACIONALES
CORTOMETRAJES INVITADOS
PINTA TU ALDEA. CORTOS, MEDIOS Y LARGOS MARPLATENSES
LOS SALIERIS DE NARCISO. CINE DE TERROR ARGENTINO
CINE INDEPENDIENTE DE URUGUAY
CINE INUSUAL EN EL MARFICI
MOLISECINEMA EN EL MARFICI
VIDEOCLIPS MARPLATENSES
En este contexto, el documental crece a pasos agigantados poniendo en crisis otros estatutos genéricos. La variedad temática y formal de las películas que integran esta sección habla de la multiplicidad de voces, de espacios y de lenguajes que todavía hoy se oponen a la tan mentada idea de muerte del cine. Diversos estilos y tendencias alimentan un abanico de caminos impensados para un mundo que se dice globalizado pero que, muchas veces, se resiste a salir de su propia aldea. De este modo, la vida de personajes tan particulares rescatados desde sus ámbitos más íntimos (La reina del condón, Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, El último guión) aparece junto a espacios intransitados convencionalmente, bajo la lógica de una mirada atenta (Parador Retiro, Nollywood Babylon, The Caviar Connection); la puesta en escena de la palabra, explotada a favor de discursos que conforman una trama laberíntica y enriquecedora de ideas (In Complete World, Regreso a Fortín Olmos) comparte el juego de versiones con el cuestionamiento del lenguaje como construcción de una identidad (Diario del fin); coyunturas políticas y culturales que hablan de la desigualdad como marca (Made in L.A, Hair India,North-Sud.Com) dialogan también con los límites de la representación y el lugar del arte en el mundo actual (Zitra, Ada Gallery). Todos son motivos más que suficientes para no resistir a la tentación de tomar contacto con otras realidades posibles y una vez más, por supuesto, con la magia del cine.
Guillermo Colantonio
